CurioUCity.

Tag: #ThingsToDo

  • 36 Tahun Sheraton Bandung Merayakan Momen Kebersamaan di Dago

    36 Tahun Sheraton Bandung Merayakan Momen Kebersamaan di Dago

    Curioucity.id — Dago selalu punya cara membuat perjalanan terasa sedikit berbeda. Udara yang lebih sejuk, pepohonan di sepanjang jalan, dan suasana kawasan yang sudah lama menjadi bagian dari keseharian Bandung.

    Di salah satu sudutnya, Sheraton Bandung Hotel & Towers telah menjalani perjalanan selama 36 tahun. Selama itu pula, berbagai orang datang dengan ceritanya masing-masing—keluarga yang menghabiskan waktu bersama, komunitas yang berkumpul, hingga tamu yang menjadikan Bandung sebagai bagian dari perjalanan mereka.

    Pada 2 Oktober 2026, Sheraton Bandung merayakan ulang tahunnya yang ke-36 dengan tema “36 Years: Bringing People Together.” Perayaannya tidak hanya berlangsung sehari, tetapi hadir melalui rangkaian kegiatan hingga akhir Oktober.

    “Orang datang membawa cerita. Bertemu, berbagi, lalu pulang dengan cerita yang baru.”

    Dari Lobby, Pertemuan Itu Dimulai

    Cerita perayaan 36 tahun Sheraton Bandung dimulai dari sebuah ruang yang setiap hari dilewati banyak orang: lobby.

    Melalui Sheraton Market, area ini berubah menjadi ruang pertemuan dengan hadirnya berbagai produk dan karya dari pelaku usaha lokal. Berlangsung pada 21 September hingga 18 Oktober 2026, Sheraton Market menjadi kesempatan bagi tamu hotel dan masyarakat untuk mengenal sekaligus berinteraksi dengan komunitas dan UMKM.

    Rasanya cukup sederhana. Orang datang untuk melihat-lihat, menemukan sesuatu yang menarik, lalu mungkin berhenti sebentar untuk berbincang.

    Semangat yang sama juga hadir melalui Gatherings by Sheraton yang berlangsung setiap minggu. Berbagai aktivitas komunitas, wellness, dan social gatherings dirancang untuk membuka kesempatan bertemu, berbagi pengalaman, dan membangun koneksi baru.

    Sebuah hotel akhirnya tidak hanya menjadi tempat orang menginap, tetapi juga ruang tempat orang bisa saling menemukan.

    Ada Percakapan di Balik Sebuah Meja

    Cerita tentang kebersamaan juga bisa ditemukan dari hal yang paling sederhana: makan bersama.

    Sepanjang Oktober, Feast Restaurant menghadirkan 36 menu pilihan sebagai bagian dari perayaan ulang tahun. Sementara Toastina Pastry & Coffee House menghadirkan pilihan menu dengan penawaran khusus pada 1–5 Oktober 2026.

    Tapi mungkin bukan menunya yang paling menarik untuk diceritakan.
    Melainkan apa yang terjadi setelah makanan tersaji.

    Seseorang mulai bercerita. Yang lain ikut menanggapi. Percakapan yang awalnya sebentar ternyata berlangsung lebih lama.

    Sebab makanan memang sering punya cara sederhana untuk mempertemukan orang. Tidak banyak yang perlu direncanakan ketika beberapa orang sudah duduk di meja yang sama.

    Ketika Waktu Bersama Menjadi Cerita Keluarga

    Perjalanan bersama keluarga juga punya bentuknya sendiri.

    Tidak selalu tentang berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Kadang justru tentang bagaimana satu hari bisa digunakan untuk benar-benar bersama.

    Hal itu menjadi bagian dari Side by Side, program yang dihadirkan Sheraton Bandung untuk keluarga yang menginap. Orang tua dan anak diajak meluangkan waktu untuk bermain, belajar, dan menciptakan momen bersama.

    Ada anak yang sibuk dengan aktivitasnya. Ada orang tua yang menemani. Ada momen-momen kecil yang mungkin tidak terlihat istimewa saat terjadi, tetapi justru menjadi cerita ketika perjalanan itu sudah selesai.

    Termasuk menikmati gelato atau kukis yang menjadi bagian dari paket Family Staycation.

    Bukan soal apa yang didapat, tetapi tentang siapa yang menikmatinya bersama.

    Perayaan 36 Tahun, Berbagi untuk Sesama

    Jika melihat kembali perjalanan selama 36 tahun, mungkin yang paling menarik bukan hanya bagaimana sebuah hotel bertahan selama itu.

    Melainkan berapa banyak pertemuan yang pernah terjadi di dalamnya.

    Keluarga yang datang bersama. Komunitas yang menemukan ruang untuk berkumpul. Orang-orang yang bertemu untuk pertama kalinya. Hingga mereka yang datang untuk memberikan sesuatu bagi orang lain.

    Semangat itu juga hadir melalui kegiatan donor darah Serve 360, yang terbuka untuk umum dan dilakukan bersama Lions Club Bandung serta PMI.

    Pada akhirnya, usia mungkin hanya sebuah angka.

    Yang membuatnya punya arti adalah cerita yang terkumpul di sepanjang perjalanan.

    Dan mungkin, selama 36 tahun berada di Dago, Sheraton Bandung bukan hanya menyimpan cerita tentang tempatnya sendiri.

    Tetapi juga cerita dari orang-orang yang pernah datang, bertemu, menghabiskan waktu, lalu membawa pulang bagian kecil dari pengalaman itu.

    “Ke-36 tahun adalah sebuah perjalanan yang dibangun bersama tamu, associate, komunitas, partner, dan masyarakat. Melalui tema Bringing People Together, kami ingin menjadikan perayaan tahun ini bukan hanya sebagai perayaan usia, tetapi juga sebagai perayaan atas setiap hubungan, cerita, dan momen yang telah tercipta bersama.”— Herinova, General Manager Sheraton Bandung Hotel & Towers

  • Basra Gym Bandung Menjadi Tempat Olahraga Keluarga dengan Konsep “Lebih Kuat Lebih Taat”

    Basra Gym Bandung Menjadi Tempat Olahraga Keluarga dengan Konsep “Lebih Kuat Lebih Taat”

    Curioucity.id – Akhir pekan bersama keluarga di Bandung punya banyak cara untuk dihabiskan. Bisa mencari tempat makan, jalan-jalan, atau mencari ruang agar anak-anak bisa bermain. Kali ini, olahraga juga bisa menjadi bagian dari waktu bersama.

    Gagasan tersebut coba ditawarkan Basra Gym di Jalan Soekarno-Hatta No. 813, Cinambo, Bandung. Resmi menggelar Grand Opening pada 26 September 2026, Basra Gym hadir dengan konsep “Lebih Kuat, Lebih Taat” dan membawa pendekatan yang sedikit berbeda dari tempat gym pada umumnya.

    Di tempat ini, olahraga menjadi pintu masuk. Setelahnya, ada ruang untuk anak, keluarga, komunitas, sampai aktivitas yang berkaitan dengan kehidupan sehari-hari.

    Dari Niat Berolahraga, Basra Gym Mengajak Keluarga Melakukannya Bersama

    Pergi ke gym biasanya identik dengan satu tujuan: berolahraga. Namun, ketika aktivitas tersebut dilakukan bersama keluarga, kebutuhan setiap orang tentu bisa berbeda.

    Basra Gym mencoba membaca hal tersebut melalui beberapa fasilitas yang berada dalam satu tempat. Area gym dipisahkan untuk ikhwan dan akhwat, sementara anak-anak memiliki Basra Kids dengan kelas fitness khusus serta Children Playground.

    Ada pula area calisthenics outdoor bagi mereka yang ingin berlatih di luar ruangan. Sementara bagi keluarga yang ingin sekadar makan atau berkumpul, Basra Cafe & Resto terbuka untuk umum, termasuk bagi pengunjung yang tidak sedang berolahraga atau tidak memiliki membership.

    Dengan begitu, satu kunjungan tidak harus memiliki aktivitas yang sama untuk semua anggota keluarga. Orang tua bisa berolahraga, anak-anak punya ruang untuk bergerak dan bermain, sementara anggota keluarga lainnya dapat menikmati waktu bersama.

    Ketika Anak Bisa Bermain dan Orang Tua Tetap Punya Ruang untuk Berolahraga

    Membangun kebiasaan hidup sehat dalam keluarga sering kali bukan soal membuat semua orang melakukan hal yang sama. Yang lebih penting adalah bagaimana aktivitas tersebut bisa masuk ke dalam rutinitas tanpa terasa sebagai kewajiban yang berat.

    Basra Gym menempatkan keluarga sebagai bagian dari pengalaman itu. Kehadiran Basra Kids dan area bermain membuat anak-anak memiliki aktivitasnya sendiri, sementara orang tua tetap bisa menggunakan fasilitas olahraga.

    Di sisi lain, keberadaan Basra Hall membuka ruang untuk kegiatan yang lebih luas seperti seminar, kajian, dan aktivitas komunitas.

    Dari sini, konsep gym mulai terasa lebih luas. Bukan hanya tempat datang, berlatih, lalu pulang, tetapi ruang yang mencoba mempertemukan beberapa aktivitas dalam keseharian keluarga.

    Grand Opening Basra Gym Mempertemukan Olahraga dan Komunitas Bandung

    Semangat tersebut kemudian dibawa dalam rangkaian Grand Opening Basra Gym pada 26 September 2026.Alih-alih hanya mengandalkan seremoni pembukaan, kegiatan yang disiapkan juga mengajak pengunjung untuk ikut bergerak dan berkegiatan. Ada Fun Run dan Archery Competition, kemudian Seminar & Kajian, serta Community Bazaar.

    Rangkaian ini memperlihatkan bagaimana Basra Gym ingin memperkenalkan tempatnya melalui aktivitas. Olahraga bertemu komunitas, sementara kegiatan keluarga dan ruang berkumpul menjadi bagian dari suasana pembukaan.

    Sejumlah hadiah dan doorprize juga disiapkan dalam rangkaian Grand Opening, termasuk promo membership khusus pada hari pembukaan.

    Namun, di balik rangkaian tersebut, ada gagasan yang ingin dibawa lebih jauh: menjadikan olahraga sebagai bagian dari perjalanan keluarga untuk membangun kebiasaan yang lebih baik.

    “Lebih Kuat, Lebih Taat” Konsep Yang Dibawa Basra Gym

    Nama Basra Gym tidak hanya membawa gagasan tentang tubuh yang lebih aktif. Konsep “Lebih Kuat, Lebih Taat” menjadi cara mereka menghubungkan kekuatan fisik dengan nilai spiritual.

    Hal tersebut disampaikan Ghozalfan Farabi Basarah, penanggung jawab utama Basra Gym.

    “Kami ingin Basra Gym menjadi lebih dari sekadar tempat berolahraga. Ini adalah ruang bagi keluarga Muslim di Bandung untuk membangun kekuatan fisik sekaligus ketaatan spiritual, sejalan dengan semangat ‘Lebih Kuat, Lebih Taat’ yang kami usung,” ujar Ghozalfan Farabi Basarah, penanggung jawab utama Basra Gym.

    Pada akhirnya, konsep tersebut kembali pada hal yang cukup dekat dengan keseharian: bagaimana olahraga bisa menjadi kebiasaan, bagaimana keluarga bisa saling mengajak untuk lebih aktif, dan bagaimana sebuah tempat dapat menjadi ruang bertemu bagi komunitas.

    Basra Gym membawa gagasan itu ke Bandung dengan menjadikan aktivitas fisik, keluarga, dan komunitas berada dalam satu pengalaman.

    “Karena menjadi lebih kuat bukan hanya tentang tubuh yang terus bergerak, tetapi juga tentang kebiasaan baik yang tumbuh bersama orang-orang yang kita sayangi.”

  • Memaknai Sound to the Soul dalam Perayaan The Papandayan Jazz Fest 2026 di Bandung

    Memaknai Sound to the Soul dalam Perayaan The Papandayan Jazz Fest 2026 di Bandung

    Curiocity.id – Bandung punya cara sendiri dalam mendengarkan musik. Di kota ini, jazz tidak hanya hidup di atas panggung, tetapi juga tumbuh melalui pertemuan antar-musisi, komunitas, ruang kreatif, hingga berbagai bentuk kolaborasi yang membuatnya terus menemukan warna baru.

    Cara melihat jazz seperti itu terasa dalam tema “Sound to the Soul” yang dibawa The Papandayan Jazz Fest (TPJF) 2026. Memasuki tahun ke-11, festival ini akan berlangsung pada 3–4 Oktober 2026 di The Papandayan Bandung, dengan rangkaian program yang mempertemukan jazz, soul, fusion, eksplorasi lintas genre, budaya, dan komunitas.

    Bagi sebuah festival yang sudah berjalan lebih dari satu dekade, menarik untuk melihat bagaimana jazz terus dibaca ulang. Bukan hanya melalui siapa yang tampil, tetapi juga melalui lagu yang dipilih, kolaborasi yang dibentuk, dan ruang-ruang baru yang dibuka untuk mempertemukan musik dengan cerita lain di Bandung.

    “Sound to the Soul” Menjadi Cara TPJF 2026 Membaca Jazz

    Ada sesuatu yang menarik dari cara jazz berkembang. Ia tidak selalu harus hadir dalam bentuk yang sama untuk tetap terasa sebagai jazz.

    Pada TPJF 2026, sekitar 70 persen program berada dalam spektrum jazz, mulai dari traditional jazz, fusion, soul, hingga eksplorasi lintas genre. Sisanya menjadi ruang bagi berbagai pertemuan musik dan kreativitas lain yang membuat pengalaman festival tidak berhenti pada satu definisi.

    Di sinilah “Sound to the Soul” terasa lebih dari sekadar tema tahunan. Ada upaya untuk melihat musik dari sisi pengalaman: apa yang terjadi ketika sebuah lagu lama dimainkan kembali, ketika jazz bertemu musik elektronik, ketika musisi muda belajar langsung dari seniornya, atau ketika musik bertemu tradisi budaya Bandung.

    Selama dua hari, TPJF 2026 akan menggunakan beberapa ruang di The Papandayan. Kota Baru Parahyangan Stage di Suagi Grand Ballroom menjadi panggung utama, sementara panggung lain tersebar di area festival dengan karakter program yang berbeda.

    Bagi Bandung yang punya sejarah panjang dengan musik dan komunitas kreatifnya, format seperti ini membuat festival terasa seperti sebuah pertemuan. Bukan hanya antara musisi dan penonton, tetapi juga antara berbagai generasi, referensi, dan cara menikmati musik.

    Koes Plus, Frank Sinatra, dan Jazz yang Menemukan Tafsir Baru

    Salah satu cara paling mudah melihat bagaimana jazz terus berubah adalah dengan memperhatikan lagu apa yang dibawanya kembali ke panggung.

    Pada hari pertama, TPJF menghadirkan Tribute to Koes Plus bersama The Gentlemen’s Club dengan Adikara, Bilal Indrajaya, dan Teza Sumendra. Di hari kedua, ada A Night of Frank Sinatra bersama Dwiki Dharmawan & Friends, Dira Sugandi, Dirly Dave, serta Bandung Jazz Orchestra.

    Dua nama tersebut datang dari zaman dan karakter musik yang berbeda. Namun ketika masuk ke dalam ruang jazz, keduanya memiliki kemungkinan untuk dibaca kembali melalui aransemen, vokal, improvisasi, dan karakter musisi yang membawakannya.

    Di titik ini, jazz menjadi semacam bahasa yang memungkinkan lagu lama terdengar kembali tanpa harus kehilangan ingatannya.

    Eksplorasi itu juga muncul melalui sejumlah kolaborasi lain. Ada Diskoria bersama Andien, Freedom Jazz Society bersama Rinni dengan keterlibatan DJ dan produser seperti Greybox, Jevin Julian, Kenny Gabriel, dan Winky Wiryawan, hingga berbagai kolaborasi di panggung lain yang mempertemukan jazz dengan soul, fusion, elektronik, dan lintas genre.

    Mungkin itu pula yang membuat jazz tidak pernah benar-benar berhenti pada satu bentuk. Ia bisa membawa masa lalu ke masa kini, lalu membiarkan generasi berikutnya memberikan tafsirnya sendiri.

    Ketika Jazz Membuka Ruang untuk Budaya dan Musisi Muda

    Namun cerita TPJF 2026 tidak berhenti pada musisi yang sudah lebih dulu dikenal.

    Di TP Stage, musik menjadi ruang belajar dan apresiasi bagi musisi muda melalui program masterclass bersama Sri Hanuraga dan Tommy Pratomo. Ada pula penampilan sejumlah kelompok dan musisi seperti SND, Dadaks, Yonathan Godjali Quartet, Funky Journal, hingga VMS Art Collective x Artsi bersama Oele Pattiselanno.

    Kemudian di Tropical Garden, Mojang Jajaka Stage membawa pertemuan yang berbeda. Panggung ini melibatkan kolaborasi dengan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kota Bandung serta Mojang Jajaka Kota Bandung, bersama sejumlah penampil dan karya yang membawa unsur budaya dari berbagai daerah.

    Ada Barong Bekasi, Galumbira – Panen Durcing Raharja, hingga kolaborasi Ki Dalang Anom bersama Swara Katresna.

    Menariknya, pertemuan tersebut tidak ditempatkan sebagai sesuatu yang terpisah dari festival jazz. Ia justru menjadi bagian dari cara TPJF memperluas percakapan tentang musik dan budaya.

    Karena di Bandung, musik memang sering tumbuh bukan sendirian. Ia hidup bersama komunitas, ruang kreatif, kebiasaan berkumpul, dan orang-orang yang terus mencoba membuat sesuatu yang baru.

    Maka ketika musisi muda bertemu seniornya, musik bertemu budaya, dan komunitas mendapatkan ruang untuk hadir, festival berubah menjadi lebih dari sekadar rangkaian pertunjukan.

    Pasar Jazz dan Cerita yang Berlanjut Setelah Panggung

    Ada bagian dari festival musik yang justru sering terasa setelah seseorang meninggalkan panggung utama.Bisa jadi ketika dua orang berhenti untuk membicarakan penampilan yang baru saja mereka lihat.

    Bisa juga ketika seseorang menemukan rilisan musik, pakaian, instrumen, makanan, atau karya lokal yang sebelumnya tidak mereka kenal.

    TPJF 2026 menempatkan Pasar Jazz di area parkir The Papandayan sebagai salah satu ruang tersebut. Selain aktivitas komunitas dan University Jazz Band, area ini akan diisi puluhan tenant dari kuliner, fashion, lifestyle, merchandise musik, hingga alat dan aksesori musik.

    Ruang seperti ini membuat pengalaman festival tidak memiliki garis akhir yang terlalu tegas. Musik bisa selesai di panggung, tetapi percakapan tentang musik justru dapat berlanjut di tempat lain.

    Pada akhirnya, mungkin itulah bagian paling menarik dari “Sound to the Soul”.

    Bukan tentang seberapa banyak lagu yang berhasil didengar dalam dua hari, melainkan tentang apakah ada satu suara yang ikut pulang bersama kita—entah karena mengingatkan pada sesuatu, memperkenalkan sesuatu yang baru, atau sekadar membuat kita ingin kembali mendengarkan musik dengan cara yang berbeda.

    Dan pada Oktober nanti, Bandung kembali menjadi tempat bagi pertemuan-pertemuan semacam itu.

    “Sebab musik yang sampai ke telinga mungkin berhenti ketika lagu selesai, tetapi yang sampai ke hati bisa tinggal jauh lebih lama.”

  • Ketika POCARI SWEAT Run Membawa Cerita Bandung Lewat Komunitas dan Sustainability

    Ketika POCARI SWEAT Run Membawa Cerita Bandung Lewat Komunitas dan Sustainability

    Curioucity.id – Ada cara berbeda untuk melihat Bandung ketika pagi belum benar-benar ramai: menyusuri jalannya dengan berlari.

    Jalan yang biasanya dilewati kendaraan, kawasan yang akrab dengan aktivitas warga, sampai Balai Kota Bandung yang sehari-hari menjadi ruang pemerintahan, tiba-tiba memiliki suasana lain ketika ribuan orang datang dengan nomor peserta di dada dan sepatu lari di kaki.

    Pengalaman seperti ini sudah beberapa kali hadir melalui POCARI SWEAT Run. Pada 2025, Balai Kota Bandung menjadi titik start dan finish, dengan 16.000 pelari mengikuti kategori offline dan lebih dari 30 ribu peserta lainnya berlari secara virtual dari berbagai daerah di Indonesia.

    Namun, mungkin yang membuat POCARI SWEAT Run menarik bukan hanya jumlah orang yang berlari. Ada Bandung yang ikut hadir di sepanjang perjalanan—melalui komunitas, warga, kreativitas, sampai kepedulian terhadap lingkungan.

    Pada 19–20 September 2026, POCARI SWEAT Run kembali hadir di Bandung dengan kategori 10K dan Half Marathon. Kali ini, Bandung menjadi penutup rangkaian POCARI SWEAT Run 2026 sekaligus bagian dari rangkaian Hari Jadi Kota Bandung.

    POCARI SWEAT Run Menemukan Ceritanya di Bandung

    Sebuah rute lari sebenarnya bisa menjadi cara sederhana untuk membaca sebuah kota.

    Pelari tidak hanya melihat angka kilometer di jam tangan, tetapi juga melewati ruang-ruang yang selama ini mungkin hanya dikenal dari balik kaca kendaraan. Ada sudut kota yang terasa berbeda ketika dilalui dengan langkah sendiri, apalagi ketika jalan tersebut dipenuhi orang dengan tujuan yang sama.

    Itulah yang membuat Bandung memiliki cerita tersendiri dalam POCARI SWEAT Run.

    Pada penyelenggaraan 2025, perubahan rute dan waktu start dilakukan dengan mempertimbangkan kenyamanan pelari sekaligus masyarakat Bandung. Pemilihan jalur pun melibatkan berbagai unsur pemerintah kota, karena sebuah event sebesar ini pada akhirnya tidak hanya berlangsung di lintasan, tetapi juga bersinggungan langsung dengan kehidupan kota.

    Balai Kota Bandung menjadi salah satu titik yang menarik untuk dibaca dalam cerita tersebut. Ia bukan sekadar tempat berkumpul sebelum berlari, melainkan salah satu ruang yang mempertemukan pelari dengan wajah Bandung sebagai kota.

    Pada 2026, rute kembali dirancang melewati titik-titik ikonik dan kawasan yang memiliki karakter, sehingga peserta dapat melihat sisi Bandung yang kreatif dan dinamis. Dengan dukungan masyarakat dan komunitas lokal di sepanjang jalur, pengalaman berlari pun menjadi lebih dari sekadar berpindah dari satu kilometer ke kilometer berikutnya.

    Barangkali, cara paling sederhana untuk mengenal sebuah kota adalah dengan berjalan cukup pelan untuk melihat siapa saja yang tinggal di dalam ceritanya.

    Ketika Lintasan Bertemu Wajah Bandung

    Jika hanya melihat garis start dan finish, POCARI SWEAT Run mungkin terlihat seperti kumpulan pelari.

    Padahal di sepanjang perjalanan ada banyak cerita lain yang membuat sebuah event bisa terasa hidup.

    Ada komunitas pelari yang menjadikan lari sebagai bagian dari rutinitas. Mereka datang bukan hanya untuk mengejar catatan waktu, tetapi juga bertemu teman, berlatih bersama, dan menemukan alasan baru untuk tetap aktif.

    Ada pula warga Bandung yang ikut mengambil bagian dari suasana di sekitar rute. Pada 2025, masyarakat diberdayakan untuk terlibat melalui penyediaan kuliner, souvenir, hingga cheering point. Jadi, orang yang tidak ikut berlari pun tetap memiliki ruang untuk menjadi bagian dari pengalaman tersebut.

    Di sisi lain, karakter Bandung yang dekat dengan kreativitas membuat kehadiran seni dan komunitas menjadi sesuatu yang terasa natural. Ketika sebuah kota memiliki tradisi berkumpul, berkarya, bermusik, dan membuat sesuatu bersama, event olahraga pun bisa bertemu dengan ekspresi lokal tanpa harus kehilangan identitasnya.

    Kemudian ada masyarakat di sekitar rute yang mungkin tidak mengenakan running shoes, tetapi ikut menyaksikan, menyemangati, dan merasakan perubahan ritme kota selama event berlangsung.

    Di titik ini, POCARI SWEAT Run menjadi semacam pertemuan. Pelari membawa energi olahraga, komunitas membawa kebiasaan, seniman membawa ekspresi, sementara warga membawa kehidupan sehari-hari Bandung ke dalam sebuah perhelatan yang berlangsung hanya beberapa hari.

    Picture by @Pocarisportid
    Picture by @Pocarisportid

    Ketika POCARI SWEAT Run Dimulai dari Kebiasaan Sehat

    Pada akhirnya, lari bukan hanya tentang hari perlombaan.Ada hari-hari sebelumnya ketika seseorang mulai berlatih lebih rutin. Ada keputusan untuk tidur lebih cukup, memperhatikan asupan, mengenali kemampuan tubuh, dan tentu saja memahami pentingnya hidrasi.

    POCARI SWEAT sendiri merupakan minuman pengganti ion yang diformulasikan untuk membantu mengembalikan cairan dan elektrolit tubuh yang hilang melalui keringat.

    Karena itu, pengalaman dalam sebuah running event sebenarnya bisa menjadi pengingat tentang hal-hal sederhana yang sering terlupakan ketika hidup berjalan terlalu cepat: tubuh perlu dijaga sebelum diminta bekerja lebih jauh.

    Hal tersebut juga yang membuat komunitas pelari punya peran penting. Kebiasaan hidup sehat sering kali lebih mudah bertahan ketika dilakukan bersama. Ada teman yang mengajak latihan, komunitas yang membuat seseorang kembali berlari, atau sekadar percakapan setelah latihan yang membuat olahraga terasa sebagai bagian dari kehidupan, bukan kewajiban.

    Dari sana, olahraga perlahan bergeser dari aktivitas sesekali menjadi lifestyle.

    Dan mungkin inilah salah satu alasan POCARI SWEAT Run terus berkembang. Sejak pertama kali diselenggarakan pada 2014, jumlah pesertanya terus bertumbuh; pada 2025, total partisipasi mencapai 55.435 pelari.

    Picture by aio.co.id
    Picture by @Pocarisportid

    Sustainability yang Tidak Berhenti di Garis Finish

    Ada satu hal yang menarik dari sebuah event besar: setelah pelari meninggalkan garis finish, apa yang tersisa?

    Pertanyaan itu membawa sustainability ke cerita yang lebih panjang.

    Dalam penyelenggaraan POCARI SWEAT Run, upaya lingkungan telah dilakukan melalui inisiatif “Nol Sampah ke TPA”. Sepanjang 2022–2024, sebanyak 11,4 ton sampah disebut telah berhasil didaur ulang, kemudian pada 2025 komunitas muda Bandung dilibatkan untuk memungut sampah sepanjang rute.

    Tetapi cerita tentang kemasan juga punya perjalanan sendiri.

    Melalui Otsuka Blue Planet, kaleng bekas POCARI SWEAT dikumpulkan dari berbagai sumber, termasuk bank sampah dan komunitas pelari, lalu digunakan sebagai bagian dari instalasi seni bersama seniman lokal. Program ini memperlihatkan bahwa benda yang selesai digunakan tidak selalu harus berakhir sebagai sesuatu yang dibuang.

    Di sinilah olahraga, komunitas, seni, dan lingkungan kembali bertemu.

    Satu botol atau kaleng mungkin terlihat seperti benda sehari-hari. Namun ketika masyarakat mulai memilah, mengumpulkan, mengolah, dan melihat kembali nilai dari benda tersebut, sustainability berubah dari sebuah istilah menjadi kebiasaan yang bisa dilakukan dalam kehidupan nyata.

    Begitu pula dengan POCARI SWEAT Run di Bandung.

    Yang tertinggal setelah garis finish bukan hanya angka di race bib atau catatan waktu di smartwatch. Ada jalan-jalan kota yang kembali dilalui kendaraan, komunitas yang pulang membawa cerita, warga yang kembali menjalankan aktivitasnya, dan kebiasaan kecil yang mungkin terus dilakukan setelah event selesai.

    Mungkin itu yang membuat Bandung selalu punya cerita ketika POCARI SWEAT Run kembali hadir.

    Karena yang berlari bukan hanya mereka yang mengenakan nomor peserta. Bandung ikut berlari melalui orang-orangnya.

    “POCARI SWEAT Run mungkin selesai ketika langkah terakhir melewati garis finish. Tetapi bagi Bandung, cerita tentang bergerak, berbagi ruang, dan menjaga lingkungan masih terus berjalan.”

  • Inovasi Dessert Unik J&C Cookies Ramaikan Kolaborasa Hutanika

    Inovasi Dessert Unik J&C Cookies Ramaikan Kolaborasa Hutanika

    Curiocity.id — Bandung punya kebiasaan menarik dalam urusan makanan. Sesuatu yang sudah akrab di lidah bisa saja tiba-tiba hadir dalam bentuk berbeda, sementara bahan yang sederhana bisa dipertemukan dengan sesuatu yang tidak pernah kita bayangkan sebelumnya.

    Mungkin karena itu pula cerita tentang kuliner di kota ini tidak pernah benar-benar selesai. Selalu ada brand yang mencoba, tempat yang membuka ruang, dan kolaborasi yang membuat kita bertanya-tanya, “Kali ini akan jadi seperti apa?”

    Pertanyaan kecil tersebut menemukan jawabannya di Hutanika lewat Kolaborasa Hutanika, kolaborasi kuliner yang mempertemukan lima brand F&B lokal Bandung selama Agustus hingga September 2026.

    Salah satunya adalah J&C Cookies, yang membawa dua sajian manis: Putri Salju Snow Ice dan Choco Crunchy Mochi.

    “Sometimes, the familiar becomes exciting when we see it from a different angle.”

    Ketika Putri Salju Keluar dari Kotak Kenangan

    Ada makanan yang membawa kita kembali ke suatu waktu hanya lewat satu nama.

    Putri salju mungkin salah satunya. Kue bertabur gula halus ini begitu dekat dengan momen perayaan dan meja keluarga, sampai rasanya kita tidak perlu melihat bentuknya untuk bisa membayangkannya.

    J&C Cookies kemudian mengambil ingatan tersebut dan membawanya ke arah yang berbeda melalui Putri Salju Snow Ice.

    Bukan lagi putri salju yang kita kenal dalam bentuk kue kering, tetapi sebuah sajian yang mengajak rasa familiar tadi bertemu dengan pengalaman baru. Nama lamanya masih ada, tetapi cara menikmatinya berubah.

    Menariknya, perubahan seperti ini tidak selalu membutuhkan sesuatu yang rumit.

    Kadang cukup dengan memindahkan sebuah rasa ke konteks yang berbeda, lalu membiarkan orang yang mencobanya menemukan sendiri apa yang berubah.

    Di Hutanika, Putri Salju Snow Ice menjadi salah satu cara J&C Cookies memperkenalkan interpretasinya dalam Kolaborasa Hutanika.

    Cokelat, Mochi, dan Sedikit Kejutan di Gigitan Pertama

    Kalau Putri Salju Snow Ice bermain dengan memori, Choco Crunchy Mochi terasa seperti permainan yang berbeda.

    Dari namanya saja, kita sudah mendapatkan tiga petunjuk: cokelat, mochi, dan sesuatu yang crunchy.

    Mochi memberikan kelembutan, sementara elemen crunchy menghadirkan kontras. Cokelat kemudian menjadi rasa yang menyatukan semuanya.

    Ada kesenangan tersendiri ketika makanan tidak hanya mengandalkan rasa, tetapi juga mengajak kita memperhatikan tekstur.

    Gigitan pertama mungkin membuat kita mengenali cokelat. Gigitan berikutnya membuat kita sadar ada sesuatu yang renyah di sana.

    Hal-hal kecil semacam ini yang membuat dessert tidak selalu harus menjadi penutup. Ia bisa menjadi bagian dari pengalaman mencoba sesuatu yang baru.

    Dan kali ini, pengalaman tersebut datang dari J&C Cookies, salah satu brand lokal Bandung yang ikut dalam Kolaborasa Hutanika.

    Lima Brand Bandung Bertemu dalam Satu Meja

    J&C Cookies tentu tidak berjalan sendirian.Kolaborasa Hutanika mempertemukan lima brand F&B lokal Bandung: Rahsa Nusantara, Maicih, Tahu Tauhid, Cimol Bojot AA, dan J&C Cookies.

    Masing-masing datang dengan karakter yang berbeda.

    J&C Cookies mengambil bagian melalui dua dessert tadi.

    Menariknya, semua karakter tersebut tidak perlu dibuat sama. Justru perbedaannya yang membuat satu meja terasa lebih hidup.

    Hutanika menjadi ruang tempat berbagai rasa tersebut bertemu selama Agustus hingga September 2026, dalam momentum Bulan Kemerdekaan.

    “Different flavors can tell different stories, even when they share the same table.”

    Dari Satu Meja, Kita Bisa Melihat Bandung

    Kalau diperhatikan lebih dekat, kolaborasi seperti ini sebenarnya bercerita lebih banyak daripada sekadar menu baru.Ia memperlihatkan bagaimana brand lokal Bandung terus mencari cara untuk berkembang tanpa harus meninggalkan karakter yang membuat mereka dikenal.

    Ada keberanian untuk mencoba format baru. Ada keinginan mempertemukan produk dengan audiens yang berbeda. Ada pula ruang untuk belajar dari brand lain yang bergerak di bidang yang sama.

    Hutanika, dalam hal ini, bukan hanya menjadi tempat semua menu tersebut tersedia.

    Ia menjadi ruang pertemuan.

    Pengunjung dapat datang untuk makan, tetapi dalam satu kesempatan yang sama mereka bisa menemukan beberapa karakter kuliner lokal sekaligus.

    Dari yang pedas hingga manis. Dari camilan yang sudah familiar hingga menu yang mungkin baru pertama kali kita dengar.

    Bandung hadir bukan sebagai satu rasa.

    Ia hadir sebagai kumpulan banyak rasa yang terus berubah dan berkembang.

    Ternyata Bangga Nusantara Bisa Sesederhana Ini

    Kolaborasa Hutanika hadir dalam rangka menyambut dan merayakan Bulan Kemerdekaan dengan semangat Bangga Nusantara.

    Tetapi ada sesuatu yang menarik dari cara gagasan tersebut diterjemahkan.Tidak harus selalu dalam bentuk seremoni besar.

    Kadang rasa bangga terhadap karya lokal bisa dimulai dari hal yang sangat sederhana: memberi kesempatan sebuah brand untuk berkarya, datang untuk mencoba, kemudian memilih untuk kembali ketika ternyata rasanya cocok.

    J&C Cookies menjadi salah satu bagian dari cerita tersebut.

    Dua dessert yang dibawanya memperlihatkan bahwa kreativitas lokal tidak selalu harus tampil dengan sesuatu yang sepenuhnya asing. Sesuatu yang sudah kita kenal pun masih bisa diolah kembali dan menemukan bentuk baru.

    Begitu pula dengan empat brand lainnya.Ketika semuanya ditempatkan dalam satu ruang, kita mendapatkan gambaran kecil tentang betapa beragamnya cara brand lokal Bandung bercerita melalui makanan.

    Barangkali, Rasa Penasaran Adalah Pesanan Pertama

    Pada akhirnya, kita mungkin tidak datang ke Hutanika dengan niat mencari sebuah cerita.Mungkin hanya ingin makan. Mungkin sedang bertemu teman. Atau mungkin sekadar penasaran dengan menu yang baru dilihat.

    Tetapi justru dari rasa penasaran seperti itulah pengalaman baru biasanya dimulai.

    Putri Salju Snow Ice mungkin membuat kita teringat pada sesuatu yang familiar. Choco Crunchy Mochi mungkin membuat kita ingin tahu bagaimana cokelat, mochi, dan tekstur crunchy bertemu.

    Setelah itu, siapa tahu kita menemukan rasa lain dari empat brand Bandung yang ikut berada di meja yang sama.

    Kolaborasa Hutanika berlangsung selama Agustus hingga September 2026 di Hutanika, Bandung.

    Lima brand lokal. Beragam menu. Satu ruang pertemuan.Dan mungkin, dari semua itu, ada satu pesanan yang awalnya hanya dipilih karena penasaran—lalu diam-diam menjadi menu yang ingin dicoba lagi.

  • Kebun ke Kriya Vol. 3: Menghargai Cerita di Balik Kriya Lokal Bandung

    Kebun ke Kriya Vol. 3: Menghargai Cerita di Balik Kriya Lokal Bandung

    Curioucity.id – Kita biasanya membawa pulang tanaman dari kebun. Kali ini, yang dibawa ke kota justru ceritanya.

    Di tengah rutinitas yang kian lekat dengan layar, ada sensasi berbeda ketika kita bisa melihat sebuah karya secara langsung, menyentuh tekstur materialnya, lalu bertegur sapa langsung dengan sang pembuat. Kehangatan inilah yang ditawarkan dalam Kebun ke Kriya Vol. 3, sebuah kolaborasi manis antara Ruang Putih Bandung dan Kabin Kebun yang mempertemukan elemen kebun, kriya, kuliner, serta orang-orang yang masih menaruh cinta pada proses kekaryaan lewat tangan.

    Dari Cisarua, Ceritanya Berawal

    Cerita ini bermula dari Kabin Kebun, sebuah rumah sekaligus kebun keluarga di Kampung Panyandaan, Cisarua, Bandung Barat. Sejak 2016, mereka konsisten memperkenalkan gaya hidup slow living. Dari kebun inilah, apa yang disediakan alam dimanfaatkan kembali, termasuk mengolah material sisa menjadi karya upcycle yang bernilai.

    Dalam Kebun ke Kriya, alam tidak berhenti sebagai sekadar pemandangan pasif yang dinikmati dari jauh. Ia menjelma menjadi sumber ide untuk menciptakan produk, hidangan, hingga cara-cara baru dalam berinteraksi. Konsep ini membawa sesuatu yang segar ke tengah Kota Bandung, bukan sekadar memamerkan produk jadi, melainkan membawa cerita utuh tentang proses dan relasi manusia dengan alamnya.

    Jalan Bungur Bandung Sebagai Ruang Temu

    Cerita dari kebun kemudian bertemu dengan karakter kreatif Jalan Bungur melalui Ruang Putih Bandung.

    Ruang yang berdiri sejak 2010 ini awalnya dikenal sebagai venue musik Blues, Jazz, dan Folks. Seiring waktu, terutama sejak 2024, Ruang Putih berkembang menjadi ekosistem usaha kreatif yang mempertemukan F&B, bunga, pakaian natural, kios kado, hingga kelas seni dan musik.

    Kebun ke Kriya terasa seperti bagian yang natural dari ekosistem tersebut. Karya dari kebun bertemu dengan ruang kreatif kota, lalu menciptakan alasan baru bagi orang Bandung untuk datang, melihat, dan saling mengenal.

    Saat Kriya Bukan Hanya untuk Dilihat

    Pada edisi ketiganya kali ini, Kebun ke Kriya menggandeng delapan artisan kriya dan kuliner lokal, yakni: Mirdik & Leuwi Goeng, Crea Botanica, Pamolahan Sangkuriang, Renjana, Kinkinesia, Mewujud by Kabin Kebun, Nabsye Natural, serta Mulberry.

    Yang membuatnya istimewa, pengalaman di sini tidak berhenti pada sekadar melihat atau bertransaksi. Pengunjung diajak menyelami bagaimana material alam, ketelatenan tangan, dan ide kreatif dilebur menjadi karya yang bisa dibawa pulang. Tak hanya itu, hadir pula sesi Interactive Workshop: Understanding Climate Change bersama Ivan Berkebun yang mengajak pengunjung untuk lebih peka terhadap isu perubahan iklim, sekaligus mendiskusikan langkah-langkah solutif sehari-hari.

    Karya lokal terasa berbeda ketika kita mengenal tangan dan proses di baliknya.

    Menikmati Kriya Lokal, Menghargai Proses di Baliknya

    Mungkin itu yang membuat Kebun ke Kriya terasa dekat dengan karakter Bandung. Kota ini punya banyak ruang tempat karya lokal tumbuh melalui pertemuan, komunitas, dan eksperimen kecil yang berlangsung dari waktu ke waktu. Ruang Putih menjadi salah satu tempat yang menjaga kemungkinan itu tetap terbuka, dengan berbagai kegiatan kreatif dan kolaborasi yang terus berjalan.

    Pada Sabtu, 5 September 2026, cerita dari kebun dan para artisan tersebut hadir dalam Kebun ke Kriya Vol. 3 di Ruang Putih Bandung. Bukan sekadar sebuah tanggal dalam agenda kota, tetapi menjadi satu momen ketika karya, alam, dan orang-orang yang mengerjakannya bisa bertemu secara langsung.

    Kebun ke Kriya kemudian membawa satu hal sederhana untuk diingat: ketika kita membeli atau menikmati sebuah karya, ada baiknya sesekali melihat lebih jauh dari benda yang ada di depan mata.

    Sebab di balik sebuah kriya lokal, bisa saja ada cerita tentang kebun Cisarua, material yang diselamatkan, tangan yang mengolahnya, dan Bandung yang memberi ruang agar cerita itu sampai kepada kita.